Nacjonalizm duży i mały. A Place Where We Could Go w CSW Kronika - recenzja wystawy

Zachęcamy do przeczytania recenzji wystawy A Place Where We Could Go. 

Autor: Łukasz Białkowski, źródło: Magazyn Szum >>>

Sztuka to godziwa forma rozrywki - rozmowa z Łukaszem Skąpskiem

Polecamy rozmowę Bogny Świątkowskiej z Łukaszem Skąpskim o projekcie artysty Przaja moimu hajmatowi realizowanym w ramach projektu A Place Where We Could Go.

Notes na 6 tygodni # 90, s. 130-134  >>>

Powstają pierwsze tatuaże zaprojektowane przez artystów zaproszonych do projektu Łukasza Skąpskiego Przaja moimu hajmatowi!

Projekt Łukasza Skąpskiego  pokazywany w ramach wystawy A Place Where We Could Go, polega na stworzeniu wzornika tatuaży na temat „Przaja moimu hajmatowi" lub „Mōj hajmat mōm rod", czyli po polsku „Kocham mój Heimat". 

Artyści współtworzący wzornik: Ayuta, Rafał Bujnowski, Paweł Jarodzki, Łukasz Jastrubczak, Tomasz Kowalski, Piotr Kurka, Kamil Kuskowski, Mikołaj Małek, Malwina Rzonca, Wilhelm Sasnal, Grzegorz Sztwiertnia, Małgorzata Szymankiewicz.

Wybrane przez ochotników obrazy ze wzornika tatuowane są darmowo przez czas trwania wystawy w CSW Kronika w Bytomiu (8 marca - 26 kwietnia 2014).

____________________________________________________________

The first tattoos are coming in, designed by the artists invited by Łukasz Skąpski to take part in his project I Love My Heimat.

Łukasz Skąpski’s project, shown as part of the exhibition A Place Where We Could Go, is based on creating a tattoo sampler themed on I Love My Heimat, or ‘I Love My Homeland’.

Artists contributing to the tattoo sampler: Ayuta, Rafał Bujnowski, Paweł Jarodzki, Łukasz Jastrubczak, Tomasz Kowalski, Piotr Kurka, Kamil Kuskowski, Mikołaj Małek, Malwina Rzonca, Wilhelm Sasnal, Grzegorz Sztwiertnia, Małgorzata Szymankiewicz.

Volunteers will receive free tattoos of any of the designs available in the sampler while the exhibition is on at CSW Kronika in Bytom (8 March – 26 April 2014).

                                                                 fot. Roman Łuszczki

Zrób sobie tatuaż

Projekt Łukasza Skąpskiego Przaja moimi hajmatowi, pokazywany w ramach wystawy A Place Where We Could Go, polega na stworzeniu wzornika tatuaży na temat „Przaja moimu hajmatowi" lub „Mōj hajmat mōm rod", czyli po polsku „Kocham mój Heimat". To śląskie zdanie jest inspiracją tatuaży zaprojektowanych (namalowanych) przez zaproszonych do projektu artystów. Zaprezentowane wzorniki są darmowo udostępniane przez cały czas trwania wystawy (do 26 kwietnia). Zapraszamy wszystkich chętnych do skorzystania z nich i wytatuowania zaproponowanych motywów. 

___________________________________________________________

Tattoo Yourself

Łukasz Skąpski’s project, I Love My Heimat, shown as part of the exhibition A Place Where We Could Go, is based on creating a tattoo sampler themed on I Love My Heimat, or ‘I Love My Homeland’. The title of the exhibition – which is in the Silesian dialect – has provided the inspiration for the tattoos designed by the artists invited to take part in the project.

For the duration of the exhibition, that is until 26 April, the samplers will be available free. All those interested are welcome to use them and have tattoos done to the selected designs.

                                                                        Wilhelm Sasnal

                                                   Malwina Rzonca

                                                        Ayuta

                                                        Ayuta

                                                        Ayuta

                                                   Rafał Bujnowski

                                                   Tomasz Kowalski

                                                 Grzegorz Sztwiertnia

                                               Grzegorz Sztwiertnia

                                                    Łukasz Jastrubczak

                                                       Paweł Jarodzki

                                                                    Mikołaj Małek

                                                     Kamil Kuskowski

                                                       Piotr Kurka

                                                               Małgorzata Szymankiewicz

Fot. Marcin Wysocki

Wystawa Łukasza Skąpskiego Przaja moimu hajmatowi w ramach cyklu A Place Where We Could Go│CSW Kronika, Bytom│08.03.2014 - 26.04.2014

Fotorelacja z otwarcia wystawy A Place Where We Could Go

W sobotę  (8 marca) odbyło się otwarcie wystawy podsumowującej projekt A Place Where We Could Go. Poniżej przedstawiamy fotograficzną relację autorstwa Marcina Wysockiego. Wystawę można oglądać do 26 kwietnia. Zapraszamy!

Artyści biorący udział w wystawie:

Magda Fabiańczyk Tam, gdzie mnie nie było

Erla S. Haraldsdóttir Spoor

Lars Holdhus & Frederik Gruyaert Authentic Post-Industrial Experience

Rafał Jakubowicz Płyta

Paweł Kulczyński Lament

Darri Lorenzen Cast Hand

Łukasz Skąpski oraz Ayuta, Rafał Bujnowski, Paweł Jarodzki, Łukasz Jastrubczak, Tomasz Kowalski, Piotr Kurka, Kamil Kuskowski, Mikołaj Małek, Malwina Rzonca, Wilhelm Sasnal, Grzegorz Sztwiertnia, Małgorzata Szymankiewicz  Przaja moimu hajmatowi

Krïstïan Skylstad Black Under Shower Painting

Łukasz Surowiec Szczęśliwego Nowego Roku 4

kurator: Stanisław Ruksza

___________________________________________________________________

On Saturday 8 March, the grand finale exhibition opened to provide the corollary to the project A Place Where We Could Go. Below we present a photographic report from the event by Marcin Wysocki. The exhibition can be seen until 26 April. You are cordially invited!

Participating artists:

Magda Fabiańczyk Where I Was Not

Erla S. Haraldsdóttir Spoor

Lars Holdhus & Frederik Gruyaert Authentic Post-Industrial Experience

Rafał Jakubowicz Płyta (Yard)

Paweł Kulczyński Lament

Darri Lorenzen Cast Hand

Łukasz Skąpski with Ayuta, Rafał Bujnowski, Paweł Jarodzki, Łukasz Jastrubczak, Tomasz Kowalski, Piotr Kurka, Kamil Kuskowski, Mikołaj Małek, Malwina Rzonca, Wilhelm Sasnal, Grzegorz Sztwiertnia, Małgorzata Szymankiewicz  I Love My Heimat

Krïstïan Skylstad Black under Shower Painting

Łukasz Surowiec Happy New Year 4

Curator: Stanisław Ruksza

Piotr Bujak, Mikołaj Małek, Anna Maria Karczmarska, Małgorzata Szymankiewicz, Stanisław Ruksza, Łukasz Skąpski

                                                                                     Łukasz Jastrubczak

                                                Malwina Rzonca

                                                        Szymon Kobylarz, Frederik Gruyaert 

                                           Katarzyna Kalina

                                           Dominik Ritszel

           Łukasz Surowiec, Marek Glinkowski, Stanisław Ruksza, Darri Lorenzen 

                                           Agata Cukierska

                                                        Paweł Kulczyński 

KRÏSTÏAN SKYLSTAD | BLACK UNDER SHOWER PAINTING w ramach wystawy A Place Where We Could Go

Otwarcie wystawy w sobotę, 8 marca o godz.19 w CSW Kronika w Bytomiu. 

Krïstïan Skylstad opowiada o swoim projekcie artystycznym realizowanym na Śląsku  >>>

Na wystawie podsumowującej projekt A Place Where We Could Go Krïstïan zaprezentuje część swoich prac powstałych w Bytomiu – mieście, którego nazwa w tłumaczeniu na język norweski oznacza „puste miasto”. Abstrakcyjne obrazy, wykonane w różnych technikach, pozornie wyglądaja na efekt przypadku. Artysta naśladując proces ciemni fotograficznej wykonuje motyw palcem na papierze pokrytym atramentem, następnie wstawia dzieło pod strumień wody, prowokując reakcję płynącego tuszu z konkretnym wyobrażeniem stworzonym przez przeczucie. Powstałe w ten sposób niepokojące obrazy mogą być odczytywane jako lustro nastrojów, psychicznych wahań artysty zapadającego się w pustkę przestrzeni miasta, w którym się znalazł. Jak komentuje artysta: „te obrazy skupiają się na stracie, śmierci lecz także marzeniach".

KRÏSTÏAN SKYLSTAD (ur.1982) - artysta wizualny, fotograf, galernik, kurator, prozaik, krytyk sztuki. Ostatnie trzy lata poświęcił na pracę nad pełnometrażowym dokumentem „Przemoc ciszy”, opowiadającym o następstwach wojny w Wietnamie. Od roku prowadzi galerię NoPlace (Oslo), wraz z Stian Gabrielsen, Petter Buhagen i Karen Nikgol.

Wystawa A Place Where We Could Go to premierowa odsłona ośmiu autonomicznych projektów (wystaw) Magdy Fabiańczyk, Erli S. Haralsdóttir, Larsa Holdhusa i Frederika Gruyaerta, Rafała Jakubowicza, Darri Lorenzena, Łukasza Skąpskiego, Krïstïana Skylstada, Łukasza Surowca oraz dokumentacja wcześniej zrealizowanej pracy site-specific Pawła Kulczyńskiego. Wszystkie są wynikiem rezydencji artystycznych na terenie Górnego Śląska i Zagłębia Dąbrowskiego. 

_________________________________________________________________

KRÏSTÏAN SKYLSTAD | BLACK UNDER SHOWER PAINTING as part of the exhibition A Place Where We Could Go

Opening on Saturday, 8 March, 7 pm at CSW Kronika in Bytom. 

Krïstïan Skylstad talks about his artistic project carried out in Silesia >>>

At the exhibition summing up the project A Place Where We Could Go, Krïstïan will present the rest of his works created in Bytom – a town whose name translates into Norwegian as ‘empty town’. Abstract paintings, produced in a variety of techniques, appear to have been made at random. Simulating the process that takes place in the photographer’s darkroom, the artist draws patterns on a piece of paper with his finger dipped in ink, then places the work under a stream of water, provoking the reaction of the ink running off with the concrete image created by a feeling. The disquieting images thus created can be interpreted as a mirror of emotions, a psychological see-saw of an artist’ sinking into the void of the city space in which he has found himself. As the artist himself comments, ‘These images focus on loss and death, but also on dreaming’.

KRÏSTÏAN SKYLSTAD (born 1982) – a visual artist, photographer, gallery owner, curator, prosaist, art critic. He has devoted the last three years to working on a feature film Violence of Silence, about the consequences of the Vietnam war. Since last year, he has been running the NoPlace Gallery in Oslo together with Stian Gabrielsen, Petter Buhagen i Karen Nikgol.

The exhibition A Place Where We Could Go is the premiere showing of eight autonomous projects (exhibitions) by Magda Fabiańczyk, Erla S. Haralsdóttir, Lars Holdhusa and Frederik Gruyaert, Rafał Jakubowicz, Darri Lorenzen, Łukasz Skąpski, Krïstïan Skylstad and Łukasz Surowiec as well as the documentation of the site-specific work by Paweł Kulczyński prepared earlier. All the projects are the result of artistic residencies in Upper Silesia and the Dąbrowa Basin.

              Krïstïan Skylstad, Black Under Shower Painting, 2013, fot. Marcin Wysocki

ŁUKASZ SUROWIEC | SZCZĘŚLIWEGO NOWEGO ROKU 4 w ramach wystawy A Place Where We Could Go

Otwarcie wystawy w sobotę, 8 marca o godz.19 w CSW Kronika w Bytomiu. 

Szczęśliwego Nowego Roku 4 to kolejna odsłona długoterminowego projektu filmowego realizowanego przez artystę z grupą katowickich bezdomnych, zmierzającego do wypracowania nowych rozwiązań społecznych. Działanie Surowca dalekie jest od idealizowania i fetyszyzacji biedy, Innego etc., typowych dla wielu działań artystycznych, będących jedynie przykładem „miękkiej inżynierii", łagodzącej realny wydźwięk problemu. Artysta okazuje poczucie wstydu, samotność bezdomnych, zagrożenia (w tym śmierć przez zamarznięcie czy pożar budynku), ale i wyrazistą świadomość własnej pozycji społecznej oraz marzenia o własnym domu, w którym raczej nie przyjdzie im zamieszkać.
W nowej odsłonie Szczęśliwego Nowego Roku 4 artysta pomaga remontować bezdomnym
zdewastowany pustostan w pobliżu wiaduktu DTS i organizuje z nimi plenerowy pokaz filmowy, rodzaj kina letniego dla bezdomnych.

ŁUKASZ SUROWIEC (ur. 1985) - artysta wizualny. Używa różnych mediów. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i Poznaniu oraz w Berlinie (Universität der Künste). Brał udział w 7. Berlin Biennale . Wystawiał m.in. w De Garage – Cultuurcentrum w Mechelen, Kalmar konstmuseum, CSW Kronika w Bytomiu, Galerii Whitechapel w Londynie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Bunkrze Sztuki w Krakowie i Instytucie Sztuki Wyspa w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Bytomiu.

Wystawa A Place Where We Could Go to premierowa odsłona ośmiu autonomicznych projektów (wystaw) Magdy Fabiańczyk, Erli S. Haralsdóttir, Larsa Holdhusa i Frederika Gruyaerta, Rafała Jakubowicza, Darri Lorenzena, Łukasza Skąpskiego, Krïstïana Skylstada, Łukasza Surowca oraz dokumentacja wcześniej zrealizowanej pracy site-specific Pawła Kulczyńskiego. Wszystkie są wynikiem rezydencji artystycznych na terenie Górnego Śląska i Zagłębia Dąbrowskiego. 

________________________________________________________________

ŁUKASZ SUROWIEC: Happy New Year 4 as part of the exhibition A Place Where We Could Go

Opening on Saturday, 8 March, 7 pm at CSW Kronika in Bytom. 

Happy New Year 4 is another edition of a long-term film project produced by the artist together with a group of Katowice homeless people, which aims to arrive at new social solutions. The activities of Surowiec are far from idealising or fetishising poverty or The Other, common in numerous artistic activities which exemplify no more than that ‘soft social engineering’ soothes away the real impact of the problem. The artist reveals the sense of shame, loneliness and danger (such as freezing to death or dying in a fire) that plague the homeless, but also their acute awareness of their own social status and their dreams of a house of their own, unlikely to be fulfilled.

In the new edition of Happy New Year 4, the artist helps the homeless to renovate a devastated empty building near the DTS viaduct and, together with them, organises an open-air film screening, a sort of summer cinema for the homeless.

ŁUKASZ SUROWIEC (born 1985) – visual artist. Multi-media. He studied at the Academy of Fine Arts in Krakow and Poznań as well as the Universität der Künste in Berlin. He participated in the 7th Berlin Biennale. He exhibited his works in venues including De Garage Cultuurcentrum in Mechelen, Kalmar konstmuseum, CSW Kronika in Bytom, the Whitechapel Gallery in London, the Museum of Modern Art in Warsaw, Bunkier Sztuki in Krakow and the Island Art Institute in Gdańsk. He lives and works in Bytom.

The exhibition A Place Where We Could Go is the premiere showing of eight autonomous projects (exhibitions) by Magda Fabiańczyk, Erla S. Haralsdóttir, Lars Holdhusa and Frederik Gruyaert, Rafał Jakubowicz, Darri Lorenzen, Łukasz Skąpski, Krïstïan Skylstad and Łukasz Surowiec as well as the documentation of the site-specific work by Paweł Kulczyński prepared earlier. All the projects are the result of artistic residencies in Upper Silesia and the Dąbrowa Basin.

     Szczęśliwego Nowego Roku 4 - lato 2013, video still, Łukasz Surowiec, 2013