Otwarcie: 8 marca (sobota) godz. 19:00 w CSW Kronika w
Bytomiu.
Projekt polega na stworzeniu wzornika tatuaży na temat „Przaja moimu
hajmatowi" lub „Mōj hajmat mōm rod", czyli po polsku „Kocham mój
Heimat". To śląskie zdanie jest tematem tatuaży zaprojektowanych
(namalowanych) przez zaproszonych do projektu artystów.
„Projekty” przybiorą formę obrazów na płótnie lub
papierze. Hasło „Mōj hajmat mōm rod lub „Przaja moimu hajmatowi" w całości
lub fragmentach pojawi się na obrazie. Tytułowe hasło zawiera trzy słowa o
różnym pochodzeniu: "przaja" z czeskiego, "moimu" z polskiego
i "hajmatowi" z niemieckiego. To trzy języki, które miały największy
wpływ na język śląski.
Małe ojczyzny, gwary, lokalne języki, budownictwo i obyczaje stanowią o
bogactwie kultury. Wraz ze zniknięciem każdej, choćby najmniejszej kultury
lokalnej kultura staje się uboższa. Ślązacy do dziś mają żal do Polaków o to,
że podczas PRL-u w szkołach na Śląsku tępiono wśród uczniów język śląski.
Rugowanie śląskiej kultury przez władze PRL-u miało przyczyny polityczne i
zadekretowane było przez władze w Warszawie. Niektórzy z polityków nadal jednak
nie rozumieją subtelnej problematyki śląskości Śląska.
Kontekstem dla pomysłu wystawy, przez który można odczytywać ten wielowarstwowy
projekt są też z jednej strony bulwersujące, anty-śląskie i nacjonalistyczne
wypowiedzi części polskich polityków, wzrost popularności skrajnych i
nacjonalistycznych ruchów populistycznych w Europie środkowej. Z drugiej, idee
organizacji śląskich na wprowadzenie autonomii Śląska, na koniec zaś walka
niektórych środowisk na Górnym Śląsku o uznanie Śląszczyzny za język a nie
gwarę. Możliwych kontekstów dla odczytań projektu jest wiele więcej.
Artyści współtworzący wzornik: Ayuta, Rafał Bujnowski, Paweł Jarodzki, Łukasz
Jastrubczak, Tomasz Kowalski, Piotr Kurka, Kamil Kuskowski, Mikołaj Małek,
Malwina Rzonca, Wilhelm Sasnal, Grzegorz Sztwiertnia, Małgorzata Szymankiewicz.
Z powstałych obrazów powstaje wystawa oraz edycja wzornika - książki
artystycznej w limitowanej edycji. Wydrukowany wzornik trafi do studia tatuażu.
Wybrane przez ochotników posiadania tatuażu obrazy ze wzornika tatuowane będą
darmowo przez czas trwania wystawy w Kronice. Wykonane tatuaże będą
fotografowane, a odbitki uzupełniać będą sukcesywnie wystawę.
ŁUKASZ SKĄPSKI (ur. 1958) - artysta wizualny. Absolwent Wydziału Malarstwa
ASP w Krakowie. W latach 2002-2009 wykładowca w ASP w Krakowie. W roku 2006
otrzymał stopień doktorski w ASP w Poznaniu, w 2012 habilitował się na
Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Od 2010 roku prowadzi Pracownię
Intermediów na Akademii Sztuki w Szczecinie. Tworzy instalacje, obiekty, filmy
wideo, fotografie. W ostatnich latach główny akcent kładzie na tematy
społeczno-polityczne. Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in. Muzeum Sztuki
w Łodzi, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Muzeum
Fotografii w Krakowie, Galerii Arsenał w Białystoku, Bunkrze Sztuki w Krakowie
oraz w kolekcjach prywatnych. Od 2001 roku jest członkiem założycielem
Supergrupy Azorro.
oraz:
AYUTA (ur. bez daty) - artystka wizualna
występująca pod pseudonimem. Debiut wystawienniczy podczas wystawy „Przaja
moimu hajmatowi" w Kronice.
RAFAŁ BUJNOWSKI (ur. 1974) – malarz, grafik, autor filmów wideo,
instalacji, akcji artystycznych. Ukończył Wydział Grafiki Akademii Sztuk
Pięknych w Krakowie, studiował na Wydziale Architektury Politechniki
Krakowskiej. Współtwórca Grupy Ładnie. W latach 1998 – 2001 prowadził Galerię
Otwartą w Krakowie. Laureat prestiżowej nagrody Kunstpreis Europas Zukunft
(2005). Reprezentowany przez Galerię Raster w Warszawie.
PAWEŁ JARODZKI (ur. 1958) – malarz, grafik, rysownik, autor komiksów.
Zajmuje się również poezją i sztuką wideo. Ukończył Wydziale Malarstwa, Rzeźby
i Grafiki w PWSSP we Wrocławiu. Współzałożyciel grupy Luxus. Pracuje w różnych
konwencjach stylistycznych, posługuje się szablonem i cytatem, świadomie
odrzuca poprawność rysunkową i formalną. Jest profesorem wrocławskiej Akademii
Sztuk Pięknych oraz kuratorem BWA Awangarda we Wrocławiu.
ŁUKASZ JASTRUBCZAK (ur. 1984) – artysta wizualny. W 2009 roku otrzymał
dyplom z wyróżnieniem Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Tworzy filmy,
instalacje, fotografie i rysunki, komponuje muzykę. Jego prace pokazywały
galerie w Nowym Jorku, Madrycie, Dortmundzie oraz Liverpoolu. Debiutował dwoma
wystawami indywidualnymi w CSW Kronika w Bytomiu. Laureat nagrody dla młodych
artystów Fundacji Deutsche Bank „Spojrzenia 2013”. Wykłada na Akademii Sztuki w
Szczecinie. Reprezentowany przez Galerię Dawid Radziszewski.
TOMASZ KOWALSKI (ur. 1984) – malarz, rysownik, autor kolaży,
obiekto-maszyn, instalacji, prac wideo. Komponuje również muzykę. Ukończył
studia na wydziale malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Członek
efemerycznych formacji muzycznych Anna Dymna Ensemble i Masters of the
Universe. Mieszka i pracuje w Berlinie i Krakowie. Reprezentowany przez Galerię
Dawid Radziszewski.
PIOTR KURKA (ur. 1958) – artysta wizualny. Ukończył Państwową Wyższą
Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu, gdzie obecnie prowadzi Pracownię Działań
Intermedialnych. Współzałożyciel Koła Klipsa (1983). W latach 1988-1989 artysta
współpracował także z Neue Bieremiennost. Twórczość Piotra Kurki nasycona jest
duchowością, niezwykłą wrażliwością w postrzeganiu rzeczywistości oraz silnym
ładunkiem emocjonalnym. Cechuje ją narracja z pogranicza świata realnego i
nadrealnego, obfitująca w zaskakujące metafory i symbolikę.
KAMIL KUSKOWSKI (ur. 1973) - artysta wizualny. Ukończył Akademię Sztuk
Pięknych w Łodzi. Obecnie pracuje na Akademii Sztuki w Szczecinie. W swej
twórczości zmaga się z medium malarskim, miejscem malarstwa w sztuce oraz jego
historią, przez co dochodzi do refleksji nad ramami instytucjonalnymi sztuki.
MIKOŁAJ MAŁEK (ur. 1983) – artysta wizualny, malarz, autor instalacji i
prac wideo. Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Wystawiał
indywidualnie m.in. w krakowskim Bunkrze Sztuki.
MALWINA RZONCA (ur. 1973) – artystka wizualna. W swej pracy wykorzystując
takie media jak: malarstwo, taniec, performance, videochoreografia i
fotografia. Studiowała w ASP w Krakowie. Od 1991 r. prowadzi działalność
artystyczną w dziedzinie tańca współczesnego.
WILHELM SASNAL (ur. 1972) – artysta wizualny. W swej twórczości zajmuje
się motywami zaczerpniętymi z życia codziennego, wykorzystując takie techniki jak
malarstwo, film, rysunek, czy plakat. Uzyskał dyplom na krakowskiej ASP.
Współtwórca Grupy Ładnie. Związany z warszawską Fundacją Galerii Foksal. Jego
prace wystawiane były w najważniejszych galeriach w kraju i za granicą. Mieszka
i pracuje w Krakowie.
GRZEGORZ SZTWIERTNIA (ur. 1968) – artysta wizualny. Malarz, twórca
instalacji, obiektów, wideo, performance. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych
w Krakowie, gdzie obecnie prowadzi Pracownię Interdyscyplinarną. Interesuje go
tematyka ciała, jego tożsamość, dyscyplinowanie oraz doświadczanie. Porusza
kwestie percepcji, funkcjonowania zmysłów oraz oddziaływania barw. W swojej
twórczości wykorzystuje wątki autobiograficzne.
MAŁGORZATA SZYMANKIEWICZ (ur. w 1980) – artystka wizualna. W swoich
obrazach nawiązuje do tradycji malarstwa abstrakcyjnego. Ostatnio poszerzyła
pole działania o rzeźbę, obiekt w przestrzeni i mural. Studiowała dia na
Wydziale Edukacji Artystycznej i na Wydziale Malarstwa na Akademii Sztuk
Pięknych w Poznaniu. Obecnie pracuje w Akademii Sztuki w Szczecinie.
--------------------
Podziękowania dla Pana Profesora Zbigniewa Kadłubka, językoznawcę z
Uniwersytetu Śląskiego i specjalistę od języka śląskiego za konsultacje przy
wyborze tytułowego hasła.
--------------------
Wystawa A
Place Where We Could Go to premierowa odsłona ośmiu autonomicznych
projektów (wystaw) Magdy Fabiańczyk, Erli S. Haralsdóttir, Larsa Holdhusa i
Frederika Gruyaerta, Rafała Jakubowicza, Darri Lorenzena, Łukasza Skąpskiego,
Krïstïana Skylstada, Łukasza Surowca oraz dokumentacja wcześniej zrealizowanej
pracy site-specific Pawła Kulczyńskiego. Wszystkie są wynikiem rezydencji
artystycznych na terenie Górnego Śląska i Zagłębia Dąbrowskiego.
________________________________________________________________________
ŁUKASZ SKĄPSKI | I LOVE MY HEIMAT as part of the
exhibition A Place Where We Could Go
Opening on Saturday, 8 March, 7 pm at CSW Kronika in
Bytom.
The project consists of creating a tattoo sampler on the theme of ‘I Love My
Heimat” [I Love My Homeland], expressed in the Silesian dialect. The artists
invited to take part in the project have used this statement in Silesian as the
motif of the tattoos that they have designed.
The designs will be
in the form of images on canvas or paper, incorporating the whole statement or
a part thereof. The original title of the exhibition combines
Polish, Czech and German words, the three languages that have had the greatest
influence on the development of the Silesian dialect.
‘Small motherlands’,
local dialects, architectural styles and social mores are the essence of
cultural wealth. The disappearance of any, however small, part
of local culture, impoverishes our common culture. To this day the Silesians
feel aggrieved that in the Polish People’s Republic the Silesian dialect was
eradicated in Silesian schools. This extermination of Silesian culture was
political and carried out on orders from the central government in Warsaw. Even
now, some politicians do not understand the subtle issues involved in the
Silesian identity.
The multi-layer project can be
interpreted in the context of the startling anti-Silesian and nationalistic
statements of some Polish politicians and the rising popularity of populist
movements in Central Europe and, on the other hand, some parts of the Upper
Silesian population lobbying for the recognition of Silesian as a language
rather than a dialect. Many other factors provide the background for
the interpretation of the project.
The artists who took part in creating
the tattoo sampler: Ayuta, Rafał Bujnowski, Paweł Jarodzki, Łukasz
Jastrubczak, Tomasz Kowalski, Piotr Kurka, Kamil Kuskowski, Mikołaj Małek,
Malwina Rzonca, Wilhelm Sasnal, Grzegorz Sztwiertnia, Małgorzata Szymankiewicz.
The designs will be presented at the exhibition and combined into a sampler
published as a limited-edition art book. The book will be available at a tattoo
studio, where volunteers keen on getting a tattoo will be able to have a design
of their choice tattooed free of charge for the duration of the exhibition at CSW
Kronika. The executed tattoos will be photographed and the documentation of the
process will be progressively added to the exhibition itself.
ŁUKASZ SKĄPSKI (born 1958) – a visual artist. Graduate of the Faculty of
Painting at the Academy of Fine Arts in Krakow, where, during 2002 – 2008, he
held a post as a lecturer. In 2006, awarded a PhD at the Academy of Fine Arts
in Poznań. Since 2010, he has been running the Intermedia Studio at the Academy
of Fine Arts in Szczecin. He creates installations, objects, videos and
photographs. In recent years, he has focused on social and political issues.
His works can be found in collections including the Museum of Art in Łόdź, the
National Museum in Krakow, the Silesian Museum in Katowice, the Museum of
Photography in Krakow, the Arsenał Gallery in Białystok, Bunkier Sztuki in
Krakow and in private collections. Since 2001, he has been a founding member of
Supergrupa Azorro.
AYUTA – a
visual artist performing under a moniker. Exhibition début during the
exhibition I Love My Heimat at CSW Kronika.
RAFAŁ
BUJNOWSKI (born 1974) – a painter, graphic artist, author of videos,
installations and artistic actions. A graduate of the Faculty of Graphics at
the Academy of Fine Arts in Krakow, he also studied at the Faculty of
Architecture at the Polytechnic in Krakow. A co-founder of Grupa Ładnie. During
1998 – 2001 he ran the Open Gallery in Krakow. Awarded the prestigious Kunstpreis
Europas Zukunft (2005). Represented by the Raster Gallery in Warsaw.
PAWEŁ JARODZKI (born 1958) – a painter, graphic artist, draughtsman,
author of comics. Also involved in poetry and video art. A Graduate of the
Faculty of Painting, Sculpture and Graphic Art at the State Higher School of
Plastic Arts in Wrocław. Co-founder of group Luxus. He has employed a variety
of stylistic conventions, also using stencil and quotation and deliberately
rejecting graphic and formal correctness. A professor at the Academy of Fine
Arts in Wrocław and a curator at the BWA Awangarda in Wrocław.
ŁUKASZ JASTRUBCZAK (born 1984) – a visual artist. In 2009 received a
diploma with merit at the Academy of Fine Arts in Katowice. He makes films,
installations, photographs and drawing and composes music. His work has been
shown by galleries in New York, Madrid, Dortmund and Liverpool. He made his
debut with two individual exhibitions at CSW Kronika in Bytom. Received the
young artists award at the Deutsche Bank Foundation Award Views 2013. He has
been lecturing at the Academy of Art in Szczecin. He is represented by the Dawid
Radziszewski Gallery.
TOMASZ KOWALSKI (born 1984) – a painter, draughtsman, author of collages,
machine objects, installations, video works. He is also a music composer. He
graduated at the Faculty of Painting of the Academy of Fine Arts in Krakow. A
member of ephemeral musical formations Anna Dymna Ensemble and Masters of the
Universe. He lives and works in Berlin and Krakow. He is represented by the Dawid
Radziszewski Gallery.
PIOTR KURKA (born 1958) – a visual artist. A graduate of the State Higher
School of Plastic Arts in Poznań (now: the University of Arts), where he is
presently in charge of the Studio of Intermedia Activities. A co-founder of Koło
Klipsa (1983). During 1988 – 1989 the artist worked closely with Neue
Bieremiennost. Piotr Kurka’s work is saturated with spirituality and
idiosyncratic sensitivity in the perception of reality, with a considerable
emotional cargo. Its trademark is its borderline real and surreal narrative,
full of striking metaphors and symbolism.
KAMIL KUSKOWSKI (born 1973) – a visual artist. A graduate of the Academy
of Fine Arts in Łόdź. Currently, he holds a post at the Academy of Art in
Szczecin. In his art, he strives to tackle the medium of painting, the place of
painting in art and its history, arriving at reflections on the institutional
framework of art.
MIKOŁAJ MAŁEK (born 1983) – a visual painter, the author of installations
and videos. A graduate of the Academy of Fine Arts in Krakow. His individual
exhibitions include Bunkier Sztuki in Krakow.
MALWINA RZONCA (born 1973) – a visual artist. In
her work she employs painting, dance, performance, video choreography and
photography. She studied at the Academy of Fine Arts in Krakow. Since 1991 she
has worked as an artist in the field of contemporary dance.
WILHELM SASNAL (born
1972) – a visual artist. In his art he uses themes taken from daily
life, using such techniques as painting, film, drawing and poster. He graduated
from the Academy of Fine Arts in Krakow. A co-founder of Grupa Ładnie. He has
worked closely with the Foksal Gallery Foundation in Warsaw. His works have been
exhibited in the most important galleries in Poland and abroad. He lives and
works in Krakow.
GRZEGORZ SZTWIERTNIA (born 1968) – a visual artist. A painter, author of
installations, objects, video and performance. He studied at the Academy of
Fine Arts in Krakow, where presently he is in charge of the Intermedia Studio.
He is interested in themes related to the human body, its identity, discipline
and experience. He raises the issues of perception, the functioning of the
senses and the impact of colour. His work contains autobiographical themes.
MAŁGORZATA SZYMANKIEWICZ (born 1980) – a visual artist. In her works she
draws on the tradition of abstract painting. Recently she has widened her field
of activity to include sculpture, spatial objects and murals. She studied at
the Faculty of Artistic Education and the Faculty of Painting at the Academy of
Fine Arts in Poznań. Presently she holds a post at the Academy of Art in Szczecin.
***
With thanks to Professor Zbigniew Kadłubek, a linguist from the Silesian
University and a specialist in the Silesian language for consultation in
selecting the title slogan.
***
The exhibition A Place Where We Could Go is the
premiere showing of eight autonomous projects (exhibitions) by Magda
Fabiańczyk, Erla S. Haralsdóttir, Lars Holdhusa and Frederik Gruyaert, Rafał
Jakubowicz, Darri Lorenzen, Łukasz Skąpski, Krïstïan Skylstad and Łukasz
Surowiec as well as the documentation of the site-specific work by Paweł
Kulczyński prepared earlier. All the projects are the result of artistic
residencies in Upper Silesia and the Dąbrowa Basin.
Ayuta, Przaja moimu hajmatowi, 2014
